"L'art est un espace de réflexion que je mets entre moi et le monde.

L'interdisciplinarité, c'est la forme imprécise que prend mon art ;

C'est la liberté que je prends afin de donner à mon expérience poétique une forme précise."

 

Je suis une artiste canadienne et française, titulaire d'un diplôme de maîtrise (master 2) en arts visuels et médiatiques de l'université Laval (Canada, 2008). Je me suis intéressée au paysage dès mes études de baccalauréat (licence) en Studio Art, à l'Université Concordia (Canada, 2005). Depuis, ma démarche de création croise les disciplines afin d'interroger la relation qui s'établit entre les individus et leur milieu : j'explore les interrelations entre l'humain et le non-humain, le vivant et le non-vivant, et plus globalement l'altérité à travers le prisme de l'éphémère. Mon travail souligne la fragilité de ces liens par une approche sensible et plurielle. Par la répétition de formes simples, il invite le regard à remettre en question son rapport au(x) lieu(x), son rapport au(x) monde(s).

 

Les milieux, en tant que vecteurs de multiples facettes, sont le point de départ d'une observation active et d'une recherche sur le paysage. L'objectif est de créer à partir de leurs ouvertures, leurs fermetures, leurs différentes temporalités, leurs présences, leurs absences, leurs matières, leurs épaisseurs : leur caractère. D'un lent travail d'observation, de prise de notes, de croquis, d'enregistrements, et par amoncellement, collage, fusion, imbrication, métissage, transposition, l'œuvre prend forme. Une œuvre qui porte un peu de poésie. Une œuvre fragile ; une œuvre qui s'imprime ; une œuvre multipliée ; virtuelle ; numérique ; à jeter ; qui change avec le temps ; qui vieillit, qui meurt ; l'œuvre d'un instant. Une œuvre éphémère, faite de matières parfois banales, que l'on utilise, abîme, qui vit sa vie, puis disparaît.

Une œuvre qui reste, parfois, aussi.

 

Le langage artistique trouve ses fondements dans le milieu choisi : il le déploie, le développe, l'amplifie ou l'intensifie. Oscillant entre abstraction et figuration, en deux ou trois dimensions, les œuvres sont conçues à partir d'éléments simples, voire élémentaires et souvent répétés. Ceci permet de sonder l'impact de la multiplication d'un geste ou d'une forme et la puissance que peut prendre l'union de leurs forces. Les œuvres ne représentent pas toujours un paysage de manière reconnaissable, mais elles en montrent une facette, en expriment l'expérience, portent un de ses éléments dans leur ADN. Le flottement apparent de l'ensemble compose un champ évolutif tissé de liens et de ruptures. L'œil y navigue, glisse entre les structures en construction ou en délitement, entre intérieur et extérieur, infiniment petit et infiniment grand, s'interrogeant sur sa propre place. Le regardeur est parfois invité à s'engager dans un jeu d'échelle ou de point de vue.

 

Les œuvres procèdent par répétition de formes simples pour exprimer des idées complexes, faire de l'ici un ailleurs, ouvrir un espace dans l'espace, ajouter des possibilités au possible, un peu d'étonnement ou de trouble à l'édifice de nos habitudes.

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Un mot sur les

Pratiques artistiques interdisciplinaires.

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« Ces pratiques intègrent les connaissances, compétences ainsi que les modes de pensée de deux ou de plusieurs disciplines artistiques et non-artistiques, et mettent leurs langages et lexiques en interrelation. Elles se distinguent des pratiques pluridisciplinaires ou des pratiques multidisciplinaires par le désir de ne pas simplement juxtaposer diverses disciplines (ex. : musique, danse, théâtre, arts visuels, arts numériques) dans une même œuvre, mais de chercher, par cette interrelation, à créer une nouvelle esthétique, un nouveau langage artistique. »

Définition rédigée par le Regroupement des arts interdisciplinaires du Québec, aujourd'hui renommé REPAIRE.

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Artistic approach

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"Art is a space for reflection that I place between me and the world.

Interdisciplinarity is the imprecise form that my art takes;

This is the freedom I take in order to give my poetic experience a precise shape."

 

I am a Canadian and French artist. I completed a Master's degree in Visual and Media Arts from Laval University (Canada, 2008), and became interested in landscape during my undergraduate studies in Studio Arts at Concordia University (Canada, 2005). Since then, my interdisciplinary approach questions the relationship between individuals and their environment: it explores the interrelationships between the human and the non-human, the living and the non-living, and more broadly, otherness through the prism of the ephemeral. My work highlights the fragility of these links through a sensitive and multifaceted approach. Through the repetition of simple forms, it invites the viewer to question their relationship to place(s) and their relationship to world(s).

 

Environments, bearing multiple facets, are for me the starting point of an active observation and a study of the landscape. My goal is to create from their openings, their closures, their different temporalities, their presences, their absences, their materials, their thicknesses — their very character. From a slow process of observation, note-taking, sketches, and recordings, and through accumulation, collage, fusion, interlocking, blending, and transposition, my work takes shape. A work that carries poetry. A fragile work; a printed work; a multiplied work; virtual; digital; disposable; one that changes over time; that ages, that dies; a work of the moment. An ephemeral work, made of sometimes banal materials, that is used, worn, lives its life, then disappears.

Sometimes, a work that endures, too.

 

My artistic language is rooted in the chosen environment: it unfolds it, develops it, amplifies or intensifies it. Oscillating between abstraction and figuration, in two or three dimensions, my works are created from simple, even elementary, and often repeated elements. Such repetition enables an inquiry into how repeated forms or gestures generate resonance, and invites an exploration of the collective strength that emerges from their accumulation. My works do not always depict a recognizable landscape, but they show one facet of it, express the experience of it, carry one of its elements in their DNA. The apparent floating character of the composition creates an evolving landscape woven from both connections and ruptures. The eye navigates through it, sliding between structures in construction or in decay, between interior and exterior, the infinitely small and the infinitely large, questioning its own place. The viewer is sometimes invited to engage in a play of scale or perspective.

 

My works proceed through the repetition of simple forms to express complex ideas, to turn the here into an elsewhere, to open a space within space, to add possibilities to the possible, a bit of wonder or disturbance to the edifice of our habits.

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About

Interdisciplinary Art 

 

Interdisciplinary Art is an " artistic practice that integrates the knowledge, skills and ways of thinking deriving from two or more artistic and non-artistic disciplines whose languages and vocabularies are inter related. " They are differentiated from multidisciplinary practices by the desire not to simply juxtapose various disciplines (ex. : music, dance, theater, visual arts, digital arts) in the same work, but to seek, by this interrelation, to create a new aesthetics, a new artistic language.

Definition by Regroupement des arts interdisciplinaires du Québec, known today as REPAIRE.

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