L'art est un espace de réflexion que je mets entre moi et le monde.

L'interdisciplinarité, c'est la forme imprécise que prend mon art ;

C'est la liberté que je prends afin de donner à mon expérience poétique une forme précise.

 

Le paysage constitue le thème principal de ma recherche, développé sous l’angle d’un mouvement constant, d’instabilité, d’entre-deux formes, où le moment présent n’est qu’une manifestation de l’un de ses états. Cet objet d’étude me permet d’aborder des sujets variés comme le rapport de l’humain à ses milieux ainsi que le non-humain. Je procède souvent par répétition de formes simples pour exprimer des idées complexes.

 

Mon travail consiste à observer les grandes formes lentes et les petits détails prompts aux changements d’un lieu, à créer à partir de ses ouvertures, ses fermetures, ses différentes temporalités, ses présences ou ses absences, son ou ses langage(s), à donner à voir son épaisseur historique ou culturelle, ses matières, une partie de son caractère. Les techniques et matériaux utilisés varient, afin de les faire correspondre au mieux aux idées qu’ils doivent véhiculer : le fond et la forme s’accordent. Je crée et expose dans des contextes formels ou informels, pour des lieux à fort caractère ou plus neutres, parfois en extérieur, avec la nature, ce qui ajoute une temporalité aux œuvres évoluant en fonction du temps.

 

La création me permet de projeter des éléments – des œuvres – qui ouvrent un espace dans l’espace, ajoutent des possibilités au possible, un peu d’étonnement ou de trouble à l’édifice de nos habitudes. Des œuvres qui ne représentent pas toujours un paysage de manière reconnaissable, mais qui en montrent une facette, qui en expriment l’expérience, qui portent un de ses éléments dans leur ADN.

 

D’un lent travail d’observation, de prise de notes, de croquis, d’enregistrements, et par amoncellement, collage, fusion, imbrication, métissage, transposition, l’œuvre prend forme. Une œuvre qui porte un peu de poésie. Une œuvre fragile ; une œuvre qui s’imprime ; une œuvre multipliée ; virtuelle ; numérique ; à jeter ; qui change avec le temps ; qui vieillit, qui meurt ; l’œuvre d’un instant. Une œuvre éphémère, faite de matières parfois banales, que l’on utilise, abime, qui vit sa vie, puis disparait.

Une œuvre qui reste, parfois, aussi.

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Un mot sur les

Pratiques artistiques interdisciplinaires.

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« Ces pratiques intègrent les connaissances, compétences ainsi que les modes de pensée de deux ou de plusieurs disciplines artistiques et non-artistiques, et mettent leurs langages et lexiques en interrelation. Elles se distinguent des pratiques pluridisciplinaires ou des pratiques multidisciplinaires par le désir de ne pas simplement juxtaposer diverses disciplines (musique, danse, théâtre, arts visuels, arts numériques) dans une même œuvre, mais de chercher, par cette interrelation, à créer une nouvelle esthétique, un nouveau langage artistique. »

Définition rédigée par le Regroupement des arts interdisciplinaires du Québec.

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Artistic approach

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Art is a space of reflection that I set between me and the world. 

Interdisciplinarity is the imprecise form that my art takes;

This is the freedom I take to give my poetic experience a precise shape.

 

The landscape is the main subject of my research, developed from the angle of constant movement, instability, in-between shapes, where the present moment is only a manifestation of one of its states. This object of study allows me to address various subjects such as the relationship between humans and their environments as well as the non-human. I often proceed by repeating simple shapes to express complex ideas.

 

My work consists of observing the large, slow forms and the small details that are quick to change in a place, to create from its openings, its closures, its different temporalities, its presences or its absences, its language (s), to show its historical or cultural depth, its materials and part of its character. The techniques and materials used vary, in order to make them correspond as best as possible to the ideas they must convey. I create and exhibit in formal or informal contexts, for places with a strong character or more neutral, sometimes outdoors, with nature, which adds a temporality to the works evolving over time.

 

Creation allows me to project elements - artworks - that open up space to new spaces, add possibilities to the possible, a little astonishment or confusion to the edifice of our habits. These artworks do not always represent a landscape in a recognizable way, but they show an aspect of it, express its experience or carry one of its elements in their DNA.

 

From a slow work of observation, note-taking, sketching, recording, and by accumulation, collage, blending, fusion, interweaving, transposition, the work of art takes shape. A work with its own poetry. A fragile work; a printed work; a multiplied work; virtual; digital; to be thrown away ; that changes over time, gets old, dies. An ephemeral work, made of simple materials, which is used, damaged, which lives its life, then disappears.

But sometimes it insists and persists.

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About

Interdisciplinary Art 

 

Interdisciplinary Art is an " artistic practice that integrates the knowledge, skills and ways of thinking deriving from two or more artistic and non-artistic disciplines whose languages and vocabularies are inter related. " They are differentiated from multidisciplinary practices by the desire not to simply juxtapose various disciplines (music, dance, theater, visual arts, digital arts) in the same work, but to seek, by this interrelation, to create a new aesthetics, a new artistic language.

Definition by Regroupement des arts interdisciplinaires du Québec.

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